El arte instalación en el currículo de la licenciatura en artes: sus valores educativos (página 2)

Si los cambios fundamentales que viven las sociedades y
el arte en
particular, durante el Renacimiento
marcan y reconfiguran el pensamiento de
la humanidad, los paradigmas de
las vanguardias artísticas reorientan las miradas y las
ideologías. Los nuevos retos asumidos ante
los condicionantes históricos, sociales y
económicos ocurridos a lo largo del siglo XX, dieron pie a
un cambio de
pensamiento que afectó directamente al tipo de arte
desarrollado en ese período, particularmente al producido
en la década de los setenta, momentos en el que, junto a
otras manifestaciones artísticas semejantes, hace su
aparición el arte de la instalación. Las
transformaciones sociales e ideológicas repercutieron
directamente en la realidad artística y cultural, es
decir, todas estas nuevas expresiones se vieron influenciadas por
el paso de la modernidad a la
postmodernidad. "La cultura,
influenciada por estos cambios amplía su significado, se
funde con los conceptos de tiempo
histórico y geográfico y crea una expresión
basada en la mezcla y diversidad cambiante"
(Díaz-Obregón
Cruzado,2003, p.109). Esa expresión
producto de
influencias múltiples, de componentes diversos, el
progreso tecnológico que acorta distancias, creando otras
necesidades y obligaciones,
el impacto de los nuevos medios de
comunicación que originan nuevas realidades, van a
encontrar en el arte de la instalación un medio de
expresión ideal.

La pluralidad del discurso
postmoderno se opone al criterio de representación
moderno, al que se le imputaba la cualidad de transmitir la
verdad. La aparición de la abstracción marca un cambio
radical en el arte, supuso una nueva forma de
enfocar la creación independientemente de toda realidad
visual, prefiriendo el análisis y la intuición a la
imitación. Para la modernidad, el arte abstracto era el
prototipo del arte universal por que no habla de fronteras y le
permite integrar la mayor cantidad de estilos, transcendiendo lo
racial y lo popular (Díaz-Obregón Cruzado, 2003).
Estas características, la ausencia de narrativas, aunado a
la falta de contenido político, nos dice Guilbaut (2007),
contribuyeron a su rápida aceptabilidad. Todo lo contrario
a las proposiciones de la postmodernidad en la que "los estilos
son plurales, eclécticos y tienen muchas y diferentes
interpretaciones". (Díaz-Obregón Cruzado, 2003,
p.110). De esta crisis
representacional surgen la ironía, la contradicción
y la ambigüedad que serán elementos constantes en el
arte moderno. Es claro, que cada momento impone un sentido
histórico distinto, no es lo mismo, dice Ana María
Guash (2003), abordar los últimos episodios del arte de la
modernidad que penetrar en los intersticios de la modernidad
recorrida por cambiantes discursos
teóricos y si a ello sumamos la revalorización del
objeto en la que todo se convierte en obra de arte, este 
campo fértil de múltiples posibilidades será
determinante para los cambios substanciales que se comienzan a
gestar en el arte.

Las culturas se entrecruzan, se mezclan y comienza un
proceso de
homogenización. Nuevas manifestaciones se suman a aquellas
que persiguen además de alejarse de la pintura,
desmaterializar el arte. Por un lado, la búsqueda de un
arte reduccionista (minimalista), que sería suplantado por
el carácter procesual de nuevas
manifestaciones (la Abstracción excéntrica y el
Process art). Todas estas propuestas de duración breve nos
inducen a modificar la forma de percibir y aceptar el arte; la
obra o el nuevo objeto artístico había que
entenderlo como una presencia en relación al espacio
(ambiente) que
la circundaba, además, con una gran dependencia de la
reacción e interacción del espectador. Veremos en
consecuencia, pocos tiempo después, ante estas nuevas
perspectivas la necesidad del artista en convertir el paisaje
natural en el medio y al mismo tiempo en la obra de arte (Land
art). Las intervenciones en la naturaleza, en
la atmósfera, resultan obras que adquieren
valor y
significado en el espacio y en el momento especifico en que
tienen lugar (site especific o espacio específico)
y resultan, además, obras que buscan escapar de la
comercialización, abandonan el estudio, se
alejan de las galerías y museos y se identifica con
movimientos, ecologistas y anticapitalistas; criterios
análogos a la entonces naciente
instalación.

El arte instalación se
caracterizó por la experimentación y la
utilización de categorías estéticas
diferentes, de ahí que éste nuevo lenguaje
artístico resulta una forma de
expresión, de arte público urbano, que persigue
evitar los museos y galerías para crearse en espacios no
legitimados, aprovechando materiales y
condiciones del lugar, y exige, por lo tanto, nuevas formas de
percepción. Un arte que se rige por la
libertad de
incorporar elementos, interrelacionando las disciplinas
artísticas e invirtiendo, si es preciso, el contexto de
los objetos, creándoles una nueva significación,
mostrando las cosas comunes intrascendentes en un ámbito
de relevancia y agregando características excepcionales a
lo frívolo. Es, por lo tanto, un arte dinámico que
demanda
reflexiones al espectador, que lo asombra, lo incomoda, que
incluso lo invita a sumarse a la propuesta o lo orilla a la
hilaridad. La instalación es, pues, un arte que aprovecha
al máximo su entorno, que además, se integra a
él, que requiere de una buena cargaconceptual
y la brevedad de su existencia lo particulariza.

Todos estos rasgos o actitudes del
arte instalación, su carácter hibrido, lo
permisible de su pluralidad, su correspondencia con una gran
diversidad de expresiones artísticas de la época,
como señala Díaz-Obregón (2003), la hacen
una disciplina
incluyente y única:

La instalación artística comprende
una cantidad ingente de influencias, desde las expresiones
tradicionales de la pintura, escultura, arquitectura,
teatro, literatura y música, hasta nuevos
movimientos y tendencias artísticas coetáneas que
manejaban conceptos muy similares. Se sitúa en esa
corriente de expresiones artísticas antiobjeto que
aparecieron a partir de los años 60. Tiene influencias
directas del arte de acción,
el performace, happening y body art.
Contiene aspectos del arte povera, el arte conceptual, y
con más evidencia elementos del land art, hasta el
punto de ser realmente difícil diferenciar dónde
empiezan unos y dónde terminan los demás.
(p.124).

Este carácter plural, abierto, del arte
instalación, que promueve la colaboración entre
diferentes formas artísticas y procesos
mediáticos (video, cine,
música, etc.), que incorpora nuevas y cambiantes estrategias de
montaje, incluso de apropiación de objetos, sumados a su
versatilidad y capacidad de adaptación, le ha permitido, a
diferencia que la gran mayoría de las corrientes que le
precedieron y posteriores, su vigencia y actualidad. Es por todo
esto que la convierte en una disciplina necesaria en los programas
formativos del arte,

Desde el punto de vista pedagógico encontramos
que el arte instalación favorece el trabajo
colectivo o colaborativo, promueve el aspecto multidisciplinar,
abandona la especialización y fomenta, a través de
la creación de lazos entre diversas disciplinas, la
interdisciplinaridad, El artista se compromete, estableciendo una
relación con el entorno físico e histórico
social, por medio de propuestas, ecológicas, políticas
y científicas. No obstante, en el entendido de la
dificultad que implica la lectura o
la comprensión de éste género
artístico para el espectador común, al ser la
instalaciónun arte participativo, se puede prever que
igualmente contribuya al restablecimiento del diálogo de
los protagonistas del proceso creativo con la comunidad. Son
éstas características, entre otras más, que
hacen de la instalación, como se ha venido insistiendo,
una materia
indispensable en los currículos de toda escuela que
presuma ofrecer una educación actual,
constructiva y efectiva. La lista de instituciones
que la contemplan en sus programas de estudios, es en la
actualidad extensa y por razones comprensibles reconocemos que
pertenecen, en su mayoría, a países desarrollados
que asumen retos en la búsqueda constante y en la
experimentación, lo que permite intuir también, el
porqué se convierten en influyentes proveedores de
nuevas propuestas estéticas, al igual que deducir su
hegemonía en los mercados
internacionales del arte.

Desde el punto de vista de Díaz-Obregón
(2003), el aspecto educativo del arte instalación puede
ser aplicado en todos los niveles de la enseñanza, porque favorece el desarrollo y
estimula los aspectos sensoriales y perceptivos, actividades
importantes en el incremento de las capacidades intelectuales.
Sobre este aspecto existe numerosa información que avala este testimonio. Por
lo tanto, aceptándolo como cierto, será otro motivo
a considerar para la inserción de esta actividad
artística en la carrera; sobre todo, si tomamos en cuenta
que muchos de los egresados recurrirán, para su
manutención, además de la venta del
producto de su práctica artistica, al ejercicio de la
enseñanza del arte en niveles básicos y medios del
sistema
educativo, por tanto, el
conocimiento preciso y la correcta aplicación de
ésta disciplina, conseguirá fortalecer la
enseñanza y probablemente contribuir al desarrollo
intelectual del alumno.

Si tenemos en cuenta que el arte instalación
propicia el trabajo
colectivo, promueve las relaciones
entre alumnos, como explica Borras (2002), son vitales
 porque que través de ellas se desarrollan los
conceptos de igualdad,
justicia y
democracia y
progresa el aprendizaje
académico; si facilita la interacción
social, el carácter interdisciplinar de la
instalación es una vía también para
solucionar el aislamiento social del arte; si favorece la
investigación e incide en la responsabilidad del alumno sobre su propio proceso
de aprendizaje,
basado, naturalmente, en sus conocimientos previos; si propone el
ejercicio del descubrimiento de los conceptos y sus relaciones y
los reordena para adaptarlos a su esquema cognitivo; si la
instalación interviene el espacio para demostrar que es el
individuo y el
ambiente los que se modifican mutuamente en una
interacción dinámica; si la educación
artística postmoderna se caracteriza por disolver las
barreras entre las disciplinas, el arte instalación se
adapta perfectamente a la visión multidireccional y a su
lectura no
lineal de los contenidos, aceptando múltiples
interpretaciones y en definitiva, si lo que se
pretendees enseñar a pensar y actuar sobre
contenidos significativosy contextuados (Coll,
1991,citado por Díaz y Hernández, 2002, p.
30 ),probablemente una de las mejores alternativas
de modelo
educativo para aplicarse a la enseñanza de esta disciplina
sea el constructivista.

Se concluye por tanto, que la inclusión del arte
instalación en los nuevos planes de estudio de la
Licenciatura en Artes de la UABC, es necesario por las
aportaciones que esta disciplina ofrece a la formación del
alumno, contribuciones avaladas por las características
plurales de esta práctica artística, por su sentido
incluyente, inter y multidisciplinar, por servir también
de reforzador del aprendizaje de actividades previas (dibujo,
pintura, grabado, escultura, fotografía, video, etc.), por favorecer las
actividades co-participativas, por propiciar el acercamiento
social y contribuir al diálogo autor-espectador, por su
capacidad transformadora en la percepción de la realidad,
convirtiéndola en un espacio más atractivo y
sugerente para el ser humano. Particularidades que hacen del arte
instalación, una materia básica y obligatoria en
toda institución de enseñanza artistica que persiga
ofrecer una educación congruente con las necesidades de su
tiempo. Su inserción, que junto con otras materias afines
dentro del contexto del arte contemporáneo, seguramente
facilitará la participación del graduado en los
ámbitos culturales de mayor prestigio. Se puede asumir
también, que su conocimiento
aplicado en los niveles básicos de la educación
podrá contribuir en el desarrollo intelectual del
individuo. La correlación entre la manera en que se aborda
el proceso creativo del arte instalación y la
educación constructivista, sugiere que la enseñanza
de la primera se de, bajo las premisas de éste método
educativo. Podría considerarse que aún con el
abordaje superficial que se hace sobre la importancia de esta
disciplina dentro la etapa formativa de la licenciatura
universitaria, se puede comprender la relevancia, lo que
compromete, a la vez, a una revisión más exhaustiva
en torno al tema y
principalmente, a una justificación y propuesta más
concreta sobre el abordaje de la instrucción desde la
óptica
constructivista.

Referencias

Coll, Cesar. (1991).
 "Psicología y currículum" Ed. Paidos.
Barcelona.

Díaz Barriga, Frida y Hernández Rojas
Gerardo. (2002). Estrategias docentes
para un Aprendizaje
Significativo. Una interpretación
constructivista. Segunda Ed. México:
Mc. Graw Hill.

Díaz-Obregón Cruzado, Raúl. (2003).
Arte Contemporáneo y Educación
Artistica: Los valores
potenciales educativos de la Instalación.
Universidad
Complutense de Madrid.
109, 110, 124.

Guilbaut, Serge. (2007). De Cómo Nueva York
Robó La Idea De Arte Moderno. Ed.
Tirant Lo Blanch. Madrid. 43.

Guash, Ana María. (2003). El arte
último del siglo XX. Del posminimalismo a lo
 Multicultural. Ed. Alianza.
Madrid, 19.

Borrás, Isabel. (2002). Enseñanza y
aprendizaje con la Internet: una
aproximación crítica. Extraído
el 4 de octubre de 2008 desde:

Autor:

J. Roberto Jiménez Rosique

Universidad Autónoma de Baja California

Pedagogía y Docencia

9 de octubre de 2008